这个时代网络消费的特质是“亲密”式的互动方式，它在摈弃过去形成的“明星+”模式，而是转向“个人+”模式，即“拥有最直观感受，就拥有最明显增流”。
直白地解释为——
无论讲鸡汤、讲旧事，还是讲现在，大家都要讲“人话”。
让明星以个人身份直面网民，做什么都好，就是不要做“明星”，而是做一个“有故事的人”。
作者 | 登徒子
排版 | 板牙
本文图片来自网络
如今大家需要正视一个趋势：
短视频时代已经改变了大多数人的消费习惯。
包括对一个品牌，或具体到一个人的形象延续，都在通过短视频发挥不同的作用。
前段时间比较炸裂的是“陆振华”在北京欢乐谷夜场亮相，和小姐姐们一起跳舞，笑得那叫一个爽朗。
如果说“陆司令”寇振海目前只是浅尝辄止，那么自拍短剧或索性以生活示人的众多曾经广受关注的中老年男演员们，早已通过各种方式在短视频的世界里为自己勉力争取了一席之地——
即便不能成为爆款，至少不会让自己在一个新的时代里被人遗忘。
我和老婆吵架了，老婆把我赶出门。
我住在几十块一天的宾馆里，大伙儿帮我看看这地方怎么样？
我和老婆在某地旅游，当地人热情邀请我们一起吃饭。
关于我和“左千户”的二三事。
可能“左千户”本人也意识到，当年这部《倩女幽魂2人间道》里的角色，竟是自己从影数十年后最为网友认可的形象。
对于70、80乃至90前这代观众来说，能够偶尔怀旧一番当然好，何况这些已经渐渐淡出主流视野的“老人”们还会偶尔与网友互动，这在当年他们极盛时不可想象。
人间风物，只在刹那回首
如果把中老年男星的短视频赛道分门别类的话，我大致将其分为四类：
生活类、讲古类、作品类和带货类。
上述几位无疑都可归纳为生活类，偶有剧本元素掺杂其中，但主要方向还是通过生活场景吸引网民关注。这一类中香港演员最多，也较为“拥挤”。
较之他们，“小龟”黄一山、李修贤专注“讲古类”，作品内容多是讲述香港电影不为人知的秘辛与往事，其中有些内容从未见诸媒体，因此网民时有议论，也最容易引发争议。
于荣光曾在视频里亲身示范健身动作，尽管肉眼可见地面红气短，但依旧赢得很多网民的尊敬——
对于六十多岁的人来说，能一口气做完健身示范已经很难得了。
“铁猴子”源自1990年代初于荣光与甄子丹主演的电影《铁马骝》（马骝，即粤语“猴子”之意），在当年渡港发展的一批内地动作演员中，于荣光算是前辈。
后来者随着97香港回归及电影市场中心北移，如谢苗、吴京、蒋璐霞等人最终还是回归内地。于荣光本人，也是除李连杰之外唯一尚能“亲民”讲解这段历史的“活化石”。
对比之下，网友对于荣光的钦佩与其说是对作品的回顾，倒不如说对过去岁月的致敬。
和已经处于半退圈或完全退圈（没戏拍）的部分港星和内地影星相比，于和伟更了解网络的力量，拍摄自己的短剧作品，除了更接“地气”外，也能为他增加不少路人缘。
何况用网民亲“赐”的经典台词和场景，由演员再演绎一番，或干脆直接颠覆（如寇振海）更能增加演员热度。
而对于另一批直接走“带货”路线的中老年男星（以中年为主），则是另一种画风。
02
影视似海，不及情感鸡汤
情绪价值创造商业价值，一批中年男星显然已经意识到这一点。
如果说上文中的中老年男星们尚在“情怀”之中挣扎，何晟铭、朱泳腾、迟帅、任重、高梓琪等直接站在“大气层”看待自己的再就业：
“看到你又是高兴的一天！”
“这话真说到我心坎里了。”
朱泳腾被粉丝喊“朱老师”，代表作《十八岁的天空》；出演《宫》的何晟铭，人称“四爷”；“高文彦”是演出《回家的诱惑》的迟帅的专属；《新还珠格格》里饰演“萧剑”的高梓淇被叫作“淇淇”。
尽管有人戏称看他们的直播间，有如进入“大型考古现场”，但他们的粉丝——
同样在40+以上的女网民看来，“懂我”就足够了。
毕竟这些女网民的青春岁月里，就有关于他们的记忆。既是已经距今超过十几年甚至二十年，如今依然凭着情怀加持和“懂我”的感动，让这些中年男星在情绪价值拉满时再度返场。
女人，要对自己好一点。
然后，他们在“姐姐们、宝宝们”的爱称中走进直播间带货。售卖女装和护肤品。
事实证明他们在“商业价值”这一块是成功的，如朱泳腾30天直播带货2场，销售总额150万以上。迟帅30天纸币哦带货1场，销售总额530万以上。何晟铭30天直播带货17场，销售总额也在500万以上。
这些中年男星多在2020年前后入驻某音某手或某宝，彼时因为疫情影响，影视行业集体入冬，和其他明显把直播带货当作“过渡”结果做得一塌糊涂的明星相比，他们可能也没有料到“一入直播深似海，从此影视是路人”。
对于他们，只是换了种方式继续表演，挣的钱也许比当演员的时候还多。
这是一个不易摆在台面上探讨，至少不易在业内明说的现象：
中老年男星的命途归宿。
这个话题和“40+女演员没人请拍戏”一样，殊途同归。
03
悲欢半生，不如渔舟唱晚
属于一代人的时代终究会过去。
如曾经的《东方不败之风云再起》中，与林青霞在黑木崖上谈论天下风云的于荣光，他的整部从艺历程就是功夫（武侠）电影的没落史。
就像在陈小春版《鹿鼎记》中饰演“鳌拜”的演员王俊棠，他没有和于荣光一样的咖位，在他的短视频里都是“过气”男演员的真实境地：
没戏拍，节俭度日，打零工。
他在短视频中介绍一种街边小吃时尴尬地笑着说：
所以我很客观地表述一种现象，不在于赞美或批评任何人，而是说明“演员”这个职业同样存在“职场年龄危机”，也会经历一个时代的冲击。
像朱泳腾、何晟铭等这些凭“取悦”带货还能暂时领跑新赛道的中年男星毕竟是极少数。
尚处于意识“觉醒”状态的其他人，有的出于矜持对“带货”尚有心理障碍，有的则苦于无货可“带”，还有的只是出于“不要忘记”的忧虑。这种心态目前占多数，其实也很容易理解：
在信息量与日俱增的今天，随着一代观众渐渐退场，新一代观众仅凭“传说”中的印象，角色记忆不会维持太久。
对于演员，尤其是曾经在内地获赞无数的演员来说，这是一种遗憾。
何况，大多数依旧活跃在短视频中的中老年演员，其演技和经验完全吊打某些年轻演员。这也并非我“夹带私货”抨击别人，而是同样出于“即时娱乐”的特性下，这个时代影视剧发展面临的实际情况。
直白地解释为——
无论讲鸡汤、讲旧事，还是讲现在，大家都要讲“人话”。
让明星以个人身份直面网民，做什么都好，就是不要做“明星”，而是做一个“有故事的人”。
如果说疫情初期，很多人在直播间和个人账号上还没有习惯与网民直接互动的话，那么自2022年开始，这种个人增流的沟通方式已成必然。
对于平台来说，相较于热度较高的艺人，他们性价比更高，尤其是粉丝同样多以中年群体为主，有实际的消费能力，这让中老年男星有了焕发第二“春”的契机。
剩下的，就是进行专业化的包装和如何与粉丝实现更紧密的互动。
这个课题，则涉及到“粉丝导向”和“消费群体”锁定等更系统的营销层面。
它也直接影响到中老年男星今后在视频呈现时的内容选择：
记忆？还是鸡汤？
带货？还是情怀？
这些问题，就像当年他们或主动或被动地选择角色类型一样。
也许在人生的十字路口，每个人都在选择中才能找到答案。