随着2024年的临近，人工智能（AI）正在深刻改变艺术创作的格局。AI从音乐、绘画到电影等多个领域的渗透，让这一工具不仅仅停留在专家的手中，而是向普通人开放。许多"零基础"的创作者通过AI探索艺术创作的边界，挑战着传统艺术的定义与可能性。
AI助力的艺术创作
今年年初，OpenAI推出了生成文本视频的模型Sora，许多业内人士担心这项技术可能会颠覆影视行业。然而，12月6日，由国产AI“可灵”与9位知名导演如李少红、贾樟柯等合作制作的9部AIGC电影短片正式上线，并被中国电影博物馆永久收录，这一尝试似乎在向我们展示未来艺术的样貌。这些短片在展现技术能力的同时，观众的反响也各不相同。有观众表示，"好的故事无论用什么方式表现，都能打动人心"；也有人感慨，"AI的运用，让导演的水平似乎无形中被拉回了普通人。"
李少红的短片《花满渚》和贾樟柯的《麦收》，分别从不同视角探讨了AI在影片创作中的作用，而导演俞白眉坦言："在AI这个赛道上，大家其实都是门外汉。"这一观点引发了业界对AI如何影响导演创作的深思。虽然很多影视作品已开始合作使用AI进行特效制作、剧本生成等环节，但在导演个性化艺术表达的核心层面上，AI的介入仍显得力不从心。
音乐创作的变革
音乐领域同样经历着AI技术的洗礼。Suno作为新兴的AI音乐生成工具，推出了V4版本，用户只需输入简单的文本或上传素材，即可生成高质量的音乐作品。以00后音乐爱好者小粒为例，她利用Suno创作了多首歌曲，享受着前所未有的创作乐趣。这一现象推动了音乐市场的新产值，2024年中国音乐产业报告表明，基于AIGC的音乐生成工具为市场贡献了超过150亿元的新增产值。
然而，业内资深人士周野对AI生成音乐的质量提出质疑。他指出，尽管AI可以迅速生成听起来不错的音乐，但这些作品往往缺乏情感深度，不能算作真正的艺术创作。为了弥补这一不足，许多音乐工作者开始将AI视作创作的辅助工具，既提高效率，又赋予作品更多的人性化情感。
创作的未来与挑战
AI对艺术创作的影响不仅限于提供工具，更在于重新定义艺术创作的过程。近年来，著名艺术家蔡国强与其团队利用自创的AI模型cAI™进行艺术创作，借助AI的不可预测性来推动创意的边界。在他的展览《cAI™：灵魂扫描》中，cAI™虽然扮演了创作者的角色，但这依然是与人类艺术家的深度合作。
然而，AI的普及带来了版权的问题，如作品归属、收益分配等仍需行业内共同探讨与规制。艺术创作本质上仍然需要人类的创造力与情感，而AI只能成为推动者。
向艺术跨越
无论是在音乐还是影视领域，AI的应用让每个人都有了成为“艺术家”的潜力。AI工具使得创作门槛降低，帮助普通人实现艺术表达的梦想。然而，这也并不意味着传统艺术创作的消亡。正如上海大学的金江波教授所言，AI仍无法取代人类的创造力，其最终目标是与人类共同协作，创作出更具深度的艺术作品。
在AI技术不断演进的背景下，我们不仅要思考如何更好地使用这些工具，更应关注在使用AI的过程中，如何保持人类独特的创造力和情感表达。或许不久的将来，AI会伴随我们每个人一起，踏上艺术创作之旅。总之，人人都能成为艺术家的理想，需要不断的学习与积累。在此背景下，推荐使用“简单AI”这款工具，助力你的艺术创作之路，让AI成为你的最佳创作伙伴。
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